Información y Colaboradores
Información y Colaboradores
RevistaApes
Talleristas y ponentes
Dr. Tomás Motos
Universidad de Valencia
(España)
Doctor en Filosofía y Ciencias de la Educación, Premio Extraordinario. Licenciado en Psicología, Licenciado en Pedagogía y Maestro. Premio Nacional de Investigación educativa en 1985 (Accésit). Profesor Titular jubilado de Diseño, Desarrollo e Innovación del Currículum, en el Departamento de Didáctica y Organización Escolar de la Universidad de Valencia. Director del Máster en Teatro Aplicado. Profesor del Máster Internacional de Creatividad (MICAT) y del Máster de Gestión Cultural (Universidad de Valencia). Profesor en diversos cursos de postgrado. Ha impartido numerosos cursos de formación del profesorado y participado en congresos nacionales e internacionales. Ha escrito más de 30 libros y capítulos de libros y numerosos artículos sobre didáctica de la dramatización, expresión corporal y didáctica de la lengua y literatura. Además de materiales curriculares para Educación Primaria y Secundaria Es autor de dos obras de teatro. Sus trabajos sobre teatro en la educación son referencia nacional e internacional.
Patrice Baldwin
Ex-Presidenta de IDEA (International Drama Theatre and Education Association)
(Inglaterra)
Presidió el National Drama (principal asociación de educadores/as teatrales), durante más de una década, así como la Asociación Internacional de Teatro Dramático y Educación (IDEA). Ha sido Miembro del Consejo Ejecutivo de la Alianza Mundial para la Educación Artística (WAAE). Asesora de arte para Norfolk County Council Children's Services. Ha desarrollado el proyecto Drama for Learning, en el Reino Unido. Directora de escuela primaria durante once años. Consultora y guionista para la BBC en programas sobre teatro y escuela. Autora de varios artículos y libros para docentes sobre el uso del teatro para el aprendizaje curricular con un interés particular en los vínculos entre drama, aprendizaje a través de la imaginación y neurociencia. Stimulating Drama, The Drama Box, Teaching Literacy Through Drama, With Drama in Mind, The Primary Drama Handbook, Inspiring Writing Through Drama, etc. son algunas de sus publicaciones.
Creadora del "Drama para el aprendizaje y la creatividad" (D4LC); presentado en la II Conferencia Internacional de Educación Artística de la UNESCO en Corea del Sur, Taiwán y Newcastle en las Cumbres Mundiales de la Creatividad, es una iniciativa nacional de mejora escolar respaldada por importantes organismos nacionales, extendida posteriormente a nivel internacional.
Ponente y oradora principal en Congresos sobre teatro y educación en países como: Grecia, Turquía, Islandia, Alemania, Austria, Polonia, China, Taiwán, Corea del Sur, Australia, Filipinas, Francia, Noruega, Finlandia, Nueva Zelanda, Singapur, EEUU, Canadá, Argentina y Uruguay.
Dra. Martha Katsaridou
Aristotle University of Thessaloniki School of Drama
(Grecia)
Doctora con la tesis "El método de dramatización en la enseñanza de la literatura". Máster en Teatro y Educación en el Goldsmith's College de la Universidad de Londres. Titulada en Pedagogía por la Universidad Aristóteles de Thessaloniki, y en Interpretación por el Theatrical Research Center de Thessaloniki. Actualmente es Profesora Titular de Teatro y Educación en la Facultad de Teatro de la Universidad Aristoteles de Thessaloniki, y Profesora en el Master de Estudios Teatrales de la Universidad Abierta de Chipre. Ha sido Profesora durante tres años en el Departamento de Educación Preescolar de ATEI Thessaloniki, enseñando la asignatura “Juego teatral” y Maestra de Educación Primaria durante catorce años. Ha diseñado programas teatrales y pedagógicos para el Museo de Cultura Bizantina de Thessalonki, para los Festivales Internacionales de Marionetas y Pantomima de Kilkis/Grecia y de Chipre, y para la Hellenic Theatre/Drama & Education Network (TENet-Gr). Ha trabajado como teatropedagoga en el National Theatre y en el Tricycle Theatre de Londres. Es autora del libro titulado “El metodo teatropedagógico, una propuesta para la enseñanza de la literatura en un aula intercultural”. Sus artículos han sido publicados en revistas internacionales.
Dra. Monica Prendergast
University of Victoria
(Canadá)
Profesora Titular de Educación Dramática/Teatral, Departamento de Currículo e Instrucción, Universidad de Victoria. Sus intereses de investigación son variados e incluyen currículo y pedagogía basado en el drama, drama/teatro en contextos comunitarios y métodos de investigación cualitativa basados en las artes. Los libros de teatro y drama de la Dra. Prendergast incluyen:Applied Theatre and Applied Drama (ambos con Juliana Saxton), Teaching Spectatorship, Staging the Not-yet, y Drama, Theatre and Performance Education in Canada. Actualmente se encuentra preparando un E-book Web of Performance: An Ensemble Workbook (con Will Weigler) yPortrayals of Teachers and Teaching on Stage and on Film: Dramatic Depictions (con Diane Conrad). Profesora de Teatro en educación secundaria más de veinte años, su CV incluye más de 50 colaboraciones con revistas internacionales, numerosos capítulos, reseñas de libros y contribuciones profesionales. Monica también es revisora especialista en teatro para CBC Radio Canada y escribe una columna sobre teatro para Focus Magazine.
Dra. Ester Trozzo
Universidad Nacional de CUYO
(Argentina)
Doctora en Teatro y Educación con un papel decisivo en la creación de la carrera Profesorado de Teatro, en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo, en 1990 (Argentina), que dirigió durante dos años, y donde actualmente es Profesora titular de Enseñanza-aprendizaje del Teatro y de Práctica de la Enseñanza del Teatro. Maestra de primaria y Profesora de secundaria durante 20 años. Coordinadora para el Gobierno de Mendoza de la Modalidad Educación Artística, durante 15 años, produciendo con un equipo de expertos/as numerosos Documentos curriculares para el Área. Desde el Ministerio de Educación y Cultura de la Nación, creadora de la RED Nacional de Profesores de Teatro, que aún coordina. Miembro del Proyecto internacional interuniversitario INNOVA-CESAL, financiado por la Unión Europea para el mejoramiento de la enseñanza en las universidades. Miembro del equipo nacional que asesoró sobre Educación Artística para la Ley Federal de Educación (1999/2004). Dirección General de Escuelas de la Provincia, durante 7 años, así como del Posgrado en Dramaterapia. Miembro del equipo de coordinación de la RED Nacional de Profesores de Teatro DRAMATIZA. Delegada por Argentina en el Congreso mundial de pedagogos teatrales (IDEA) en Australia, 1995. Desde hace más de 30 años, Expositora de Congresos y Seminarios en numerosos países de todo el mundo.
Ha realizado más de una treintena de publicaciones sobre Teatro y Educación en enseñanza primaria, media y superior, así como obras de teatro, algunas premiadas a nivel nacional, que han sido representadas por incontables elencos profesionales y escolares.
Koldo Vío
National Theatre of Northern Greece Drama School
(Grecia/España)
Maestro y Educador Social. Profesor en La Escuela Dramática del National Theatre of North Greece de Teatro de Objetos y Teatro de Calle. Profesor en los postgrados “Teatro e intervención socioeducativa” en la Universidad Ramón Llull y “Teatro: uma Ferramenta na Intervenção em Contextos Sócio-Educativos” en la Universidade do Porto. Desde el 2001 realiza Klownklusiones en la Universitat de la Pau de Sant Cugat. Director artístico del Festival Internacional de Títeres de Bilbao y hasta el 2015 miembro del equipo de dirección del Festival Internacional de Títeres y Pantomima de Grecia, como director pedagógico y coordinador del Encuentro Internacional de Teatro Social. Ha trabajado en diferentes proyectos teatropedagógicos y como formador en numerosos seminarios de teatro y teatro en la educación en España, Grecia, Portugal, Chipre, Italia, Francia, Alemania, Nicaragua, Guatemala, El Salvador, Brasil, Sudáfrica y Palestina. Parte de esta experiencia en proyectos de Payasos sin Fronteras (en Junta Directiva tres años). Es payaso y mago. Ponente en diferentes congresos de educación, educación social y teatro y educación. Coordinador del grupo de trabajo sobre Dramaturgia del Congreso Internacional de Teatro Educación IDEA (Brasil 2011 y Francia 2013). Es miembro fundador de “Entrenando Emociones” (psicología, educación y emociones: una aproximación a través de las artes). Numerosos artículos y varios libros editados, entre los que destacan: “Explorando el Match de improvisación” o “El humor en el aula... y fuera de ella”. Ha dirigido números espectáculos tanto con compañías profesionales como con niños y niñas, adolescentes y grupos comunitarios. Entre los que destacan dos producciones para el National Theatre of North Greece: «To Doro» 2016 y «Nostos» 2017.
Beatriz Menéndez Monte y Raquel López González
Instituto Asturiano de Psicodrama, Gijón
(España)
Creamos el Instituto Asturiano de Psicodrama en el año 2013, desde entonces nuestra labor de divulgación de lo que es el psicodrama no se limitó a la clínica, sino que se abrió al ámbito educativo, a la sanidad, a las instituciones sociales y varios proyectos de intervención grupal con fines terapéuticos o educativos. Nuestra mirada igualitaria y la formación en género son nuestras lentillas para ver, escuchar, decir (o no decir) y respetar cada proceso.
Valentín Loredo y Yolanda Junquera
Taller3, Área artes escénicas, Oviedo
(España)
Desde 1981, el Colectivo Taller 3 proporciona a unos 1700 alumnos por curso, una formación artística de calidad basada en el desarrollo de la capacidad creadora, en el enriquecimiento de las estructuras de referencia personales y en el desarrollo de habilidades y destrezas técnicas en el campo de las artes plásticas y escénicas. Complementa la formación con la creación y puesta en escena de numerosos espectáculos de pequeño, mediano y gran formato realizados con sus alumnos/as. Ha realizado cursos para profesores de infantil, primaria y secundaria a través de los centros de profesores y colabora con la Facultad de Formación del Profesorado.